Отличительная черта современного искусства заключается в том, что арт-объект не всегда отличаем от огнетушителя на стене галереи.
Однако, не попасть впросак поможет краткий путеводитель по самым дорогим художникам и скульпторам последних десятилетий.
Сколько вы готовы отдать за надутого в цирке клоуном пуделя из воздушных шаров? Оранжевая "Собака из воздушных шаров" Джеффа Кунса является самым дорогим произведением искусства ныне живущего художника.
"Собака" пару лет назад на аукционе Christie's принесла ему не менее, чем $58,4 млн. Крашеная нержавеющая сталь стала для Джеффа Кунса после болезненного развода материалом для создания увеличенных в масштабе детских игрушек. Таким образом он стал выражать любовь к сыну, который остался жить с его бывшей женой.
Серию самих знаменитых работ художника "Торжество" составляют разноцветные собаки, цветы и воздушные сердца.
Когда-нибудь расписывали ручку? Считайте, что делали авторскую репродукцию некоторых работ Сайя Твомбли – ярчайшего представителя абстракционизма.
В 2015 году картина "Доска" стала самым дорогим лотом аукциона Sotheby. $70, 5 млн. – именно столько отдал взамен за картину анонимный покупатель.
Если вы где-то увидели хаотично расписанный холст, то велика вероятность того, что эта работа руки Сайя Твомбли - третьего в истории современного художника, чье произведение выставлено в Лувре на постоянной основе.
Американский художник Роберт Индиана около 50 лет назад сумел найти ключ, который помог ему стать одной из наиболее знаковых фигур поп-арта.
"LOVE" - манифестирует его скульптура на открытой площадке Музея современного искусства в Инидианаполисе. Со временем любовь публики к данной работе множилась в различных вариациях скультптуры во многих странах.
В детстве на художника повлияла фраза на табличке над алтарем в церкви Христианской науки : "Бог - есть любовь". Именно она подтолкнула Роберта Индиану на создание культовой работы, которая в 1960ых отображала пацифистские настроения молодежи.
Летом 2015 года Версальские сады были в очередной раз украшены не только скульптурами современных художников, но и скандалом, виновником которого стал британо-индийский скульптор Аниш Капур.
Его инсталляция "Грязный уголок" вызвала негодования французов, поскольку изображала образ вагины. Не смотря на это, скульптуру не стали прятать в дальний угол, от чего онапережила нападение вандалов, которые залили её желтой краской.
Аниш Капур всегда узнаваем: масштабность, работа с пространством и формой, монохромность и монолитность. Особое место в его творчестве занимают зеркала. Одна из наиболее известных кинетических скульптур "Клауд-Гейт" расположена в общественном парке в Чикаго.
Помимо зеркал, Амиш Капур нередко использовал для работы красный воск, будь то стрельба воском из автомата в стену или же гигантский шар, автоматически обтесываемый специальным приспособлением. Минимальная рыночная цена на произведения художника начинается с $800 тыс.
Не смотря на западоцентризм современной культуры, невозможно не упомянуть китайского художника Айя Вэйвэя, который входит в список самых влиятельных людей мира по вресии журнала "Timе".
Аниш Капур посвятил Вэйвэю целую экспозицию "Левиафан" в то время, когда художник был задержан китайскими властями за диссидентство. Также Капур предложил в поддержку художника на один день закрыть все галереи и музеи мира.
Как бы это не было стереотипно, однако работы Вэйвэя большей мерой по-восточному лаконичны и просты.
"Семена подсолнечника" - один из наиболее известных проектов художника. 100 000 000 семян подсолнечника из фарфора покрывают ровным ковром пол выставочного зала.
Больше полутора тысяч китайских рабочих трудились над созданием данной работы, которая в ряде других обращена к теме эксплуатации дешевой рабочей силы.
В своих произведениях Вэйвэй нередко обращается к традиционной китайской тематике и символике. Одной из таких работ является лес из гигантских керамических ваз.
Занимается дизайном олимпийского стадиона или же разрешает вазе династии Хань разбиться концептуальности ради - Вэйвэй является голосом контртрадиционной китайской культуры.
Поставить свою окончательную точку на академическом искусстве в определенный момент решил и Дэмьен Хэрст.
И даже не одну, а целое множество цветных точек. Но художник не зациклился на геометрической абтракции, которая принесла ему пару-тройку миллионов.
Дальше был череп, инкрустированный бриллиантами, который в 2007 году принес художнику $100 млн. "Sunday Times" назвала Хэрста самым богатым художником из ныне живущих.
Его работы украшают два музыкальных альбома - Джареда Лето и Пита Догерти. Хэрсту также нередко приписывают создание стрит-арт легенды Бэнкси.
Мелким горошком усеевает практически каждую свою работу японская художница Яёи Кусама.
Минимализм, поп-арт и феминизм - наиболее часто упоминаемые слова рядом с именем Кусама. В 2008 году работа Кусама была продана на аукционе Кристи за $5 млн 100 тыс , что является рекордом для ныне живущей женщины-художницы.
"Сети бесконечности", как она сама называет свои узоры в горошек, взяты ею из собственных галлюцинаций, которыми она страдала с самого детства. На сегодняшний день она живет в психбольнице в Токио, рядом с которой располагается её студия.
Если синтезировать стиль Поля Гогена и Фриды Кало, то получится бесспорно одна из картин Дэвида Хокни 1980-ых годов. Известная фигура поп-арта, не пренебрегающая кислотными цветами.
Одну из центральных работ "Всплеск", которая изображает секундный всплекс воды от прыжка в нее, художник писал несколько недель. Особая страсть Хокни к басейнам и человеческим фигурам на данный момент сменилась трепетом к йоркшерским пейзажам.
Журнал "Art Review" внес имя художника в список ста лиц, чья деятельность стала революционной для искусства.
"Человеческое, слишком человеческое", - именно так можно охарактеризовать скульптуры британца Энтони Гормли.
Видимо, ничто не привлекает человека так, как собственная фигура. Художник делает фокус на человеческом теле в его взаимодействии с пространством.
Его творческое наследие включает в себя человеческие преимущественно агендерные фигуры из различного материала, начиная от глины и заканчивая мусором. Одна из наиболее известных работ Гормли "Ангел Севера", созданая в 1990х годах, весит больше, чем легендарная Статуя Свободы.
Необычным в стальном "Ангеле" является то, что его крылья имитируют крылья самолета. Такой ход уносит наблюдателя от эдемской обители ангелов к взывающей современности.
(картинка)
Как бы там ни было, истинное величие художника определяют масштабы идей, а не гонорары за его картины, однако, именно они определяют его престиж и место на арт-рынке.
